テオドール・シュトルム（Hans Theodor Woldsen Storm、1817年 – 1888年）の短編小説集に収録されている6作品について、以下にまとめます。
大学時代（Auf der Universittät,1862）
テオドール・シュトルムの短編小説『大学時代』は、19世紀のドイツを舞台に、青春と階級差、そして失われた愛を描いた作品です。
物語の概要
物語は、主人公フィリップの回想によって語られます。フィリップと友人のフリッツは、ラテン語学校の舞踏会にレオノーレ・ボールガルド（通称ローレ）という少女を招きます[1][4]。ローレは貧しい家庭の出身ですが、美しく魅力的な少女でした。
ローレは舞踏会を通じて上流階級の生活を垣間見ることになりますが、これが彼女の運命を大きく変えることになります。物語が進むにつれ、ローレは自分の階級を超えた生活への憧れを抱くようになります[4]。
階級差と悲劇
作品の中心テーマは階級差です。ローレは貧しい出自にもかかわらず、上流階級の世界に引き込まれていきます。しかし、この経験は彼女にとって必ずしも良いものではありませんでした[4]。
物語の後半では、ローレの運命が徐々に悲劇的な方向に向かっていきます。彼女の美しさは多くの男性を魅了しますが、同時に彼女自身の不幸の原因にもなります[4]。
シュトルムの文体と特徴
シュトルムの特徴的な文体が、この作品でも遺憾なく発揮されています。美しく叙情的な描写と、登場人物の心理描写が巧みに織り交ぜられています。特に、北ドイツの風景描写は秀逸で、物語に独特の雰囲気を与えています[2][4]。
また、シュトルムの他の作品同様、この物語も悲劇的な結末を迎えます。ローレの運命は、彼女の階級を超えた願望の代償として描かれており、19世紀ドイツの社会構造を鋭く批判しています[4][5]。
『大学時代』は、青春の儚さと社会の厳しい現実を対比させた、シュトルムの代表作の一つと言えるでしょう。
Citations:
[1] https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%86%E3%82%AA%E3%83%89%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%88%E3%83%AB%E3%83%A0
[2] https://www.hmv.co.jp/artist_%E3%83%86%E3%83%BC%E3%82%AA%E3%83%89%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%88%E3%83%AB%E3%83%A0_200000000118946/item_%E5%A4%A7%E5%AD%A6%E6%99%82%E4%BB%A3-%E5%BA%83%E5%A0%B4%E3%81%AE%E3%81%BB%E3%81%A8%E3%82%8A-%E4%BB%964%E7%AF%87-%E5%B2%A9%E6%B3%A2%E6%96%87%E5%BA%AB_3506981
[3] https://kagawa-u.repo.nii.ac.jp/record/6706/files/AN00038281_86_59_66.pdf
[4] https://tonysreadinglist.wordpress.com/2019/12/05/auf-der-universitat-at-university-by-theodor-storm-review/
[5] https://en.wikipedia.org/wiki/Theodor_Storm
[6] http://www.gutenberg.org/ebooks/8895
[7] https://note.com/egoist_shiori/n/n1c940c5aee8f
広場のほとり（Drüben am Markt）
テオドール・シュトルムの短編小説『広場のほとり』（原題：Drüben am Markt）は、1860年に執筆され、1861年に初めて出版された作品です。この物語は、シュトルムの故郷フズムを舞台にしており、主人公の「ドクトル」と呼ばれる男性の視点から語られます。
物語の概要
物語は、老年期に差し掛かったドクトルが、ある夜、自宅の使われていない部屋で過去を回想するところから始まります[2]。彼は、広場の向かい側に住んでいた娘との実らなかった恋を思い返します。
舞台設定
作品の舞台は、シュトルムの生まれ故郷フズムを模しています。ドクトルの家の位置は、シュトルムの生家とほぼ同じ場所にあり、市場広場に面しています[4]。広場の反対側には、市長とその娘ソフィーが住む大きな商家があります。また、狭い路地や堤防、市長が住む城なども物語に登場し、フズムの風景を彷彿とさせます。
テーマと解釈
『広場のほとり』は、シュトルムの他の作品同様、成就しなかった恋愛を主題としています。しかし、なぜ主人公と相手の女性の関係が実らなかったのかについては、明確な理由が示されていません[4]。
一部の解釈では、主人公と相手の女性の階級差が原因だとされていますが、ドクトルは学歴によって市民階級に属しているため、この解釈には疑問が呈されています[4]。
別の解釈では、ドクトルの母親への忠誠心が、無意識のうちに彼を恋愛関係から遠ざけているのではないかと指摘されています[4]。この解釈は、テキストの空間的な描写や象徴的な要素によって裏付けられています。
シュトルムの文学的特徴
この作品は、シュトルムがロマン主義から写実主義へと移行する過渡期に書かれました。『広場のほとり』には、市民階級の生活をユーモラスに描写するなど、写実主義の特徴が見られ始めています[3]。
シュトルムの特徴である叙情的な描写と、登場人物の心理描写が巧みに織り交ぜられており、北ドイツの風景描写も秀逸です[1]。また、過去への郷愁や実らぬ恋といった、シュトルムの作品に共通するテーマが色濃く表れています。
Citations:
[1] https://bookmeter.com/books/70401
[2] https://blog.goo.ne.jp/marifle1010/e/63c15d75779bfc20745291c84913333f
[3] https://www.studysmarter.de/schule/deutsch/dichter-und-denker/theodor-storm/
[4] https://de.wikipedia.org/wiki/Dr%C3%BCben_am_Markt
[5] https://de.wikipedia.org/wiki/Theodor_Storm
おもかげ（Posthuma）
テオドール・シュトルムの短編小説『おもかげ』（原題：Posthuma）は、1859年に執筆された作品で、シュトルムの初期の作品の中でも重要な位置を占めています。
物語の概要
物語は、若い男性の回想から始まります。主人公は、ある若い女性との不釣り合いな恋愛関係を振り返ります。この女性は「すでに死を内に秘めていた」にもかかわらず、主人公を愛していました。一方、主人公は彼女に対して肉体的な欲望しか抱いておらず、社会的な理由から彼女と密会することを望んでいました[3]。
彼らの最後の出会いは、ある夜、柵の後ろで起こります。誰かが近づいてくる足音が聞こえると、主人公は人目を避けようとしますが、彼女はそれを気にしません。主人公は彼女との親密な時間を過ごしますが、彼女を大切にしようとします。それは「愛なしに彼女を自分のものにすることを罪だと感じたからではなく」、漠然とした障害を感じたからでした。その障害こそが、実は死だったのです[3]。
テーマと解釈
『おもかげ』は、愛、死、そして記憶の絡み合いを探求しています。死の世界の残酷な最終性に対して、記憶という文化的な営みが対置されています。記憶は、忘却の「雑草」の中から故人を掘り起こし、地上で不滅のものにするのです[4]。
この作品では、主人公の若い男性は、女性が生きている間は単に肉体的に「欲望」していただけでしたが、彼女の死後になって初めて愛情を感じるようになります。これは、シュトルムの他の作品『みずうみ』にも見られるテーマです[4]。
シュトルムの文学的特徴
『おもかげ』には、シュトルムの後の作品に見られる多くのモチーフや技法が凝縮されています。特に、省略の語り技法が顕著で、これは後の有名な小説『みずうみ』でより詳細に分析されています[3]。
また、この作品は、シュトルムが19歳の高校生だった1836年のクリスマスに出会ったベルタ・フォン・ブーハンへの愛に影響を受けています[3]。
シュトルムは『おもかげ』を非常に高く評価し、「自分の作品の中で最高のもの」と考えていたとされています[3]。この作品は、シュトルムの詩的な散文の特徴を示しており、彼の言葉を借りれば、「散文は私の詩の土壌の上に成長する」ということを裏付けています[3]。
Citations:
[1] https://blog.goo.ne.jp/marifle1010/e/63c15d75779bfc20745291c84913333f
[2] https://blog.goo.ne.jp/la_maree/e/7bd904d49217c36db65fbe88a83f0832
[3] https://de.wikipedia.org/wiki/Posthuma_(Storm)
[4] http://w3.storm-gesellschaft.de/index.php?seite=95501
[5] https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%86%E3%82%AA%E3%83%89%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%83%88%E3%83%AB%E3%83%A0
[6] https://de.wikipedia.org/wiki/Dr%C3%BCben_am_Markt
一ひらの緑の葉（Ein grünes Blatt）
テオドール・シュトルムの短編小説『一ひらの緑の葉』（原題：Ein grünes Blatt）は、1850年に執筆され、1854年に出版された作品です。この物語は、シュレースヴィヒ・ホルシュタイン蜂起の影響下で書かれました。
物語の構造と背景
物語は枠物語と内部物語に分かれており、遠い戦争を背景に展開します[2]。隔絶された森の中で叶わぬ恋を描いており、シュトルムの以前の作品『イメンゼー』や『おもかげ』と同様に、理想化された少女のモチーフが扱われています。
物語の概要
主人公のガブリエルは、兵士として戦争に参加する準備をしています。彼は森の中で、レギーネという少女と出会います。レギーネは自然の化身であり、森の女王として描かれています[2]。
物語は、戦争の脅威と平和な森の対比を通じて展開します。ガブリエルは戦闘的な兵士というよりも夢想家として描かれ、一方でレギーネは行動的な女性として描かれています[2]。
テーマと解釈
作品の主要なテーマには、戦争と平和、自然と文明の対立が含まれています。森は統一された平和な対抗世界として描かれ、おとぎ話的な特徴を持っています。戦争は楽園からの追放を象徴し、砲声は天使の炎の剣を想起させます[2]。
心理分析的解釈では、物語の結末で主人公の攻撃性が敵ではなく少女自身に向けられていると指摘されています。ガブリエルはレギーネの成長を認めたくないという心理が描かれています[2]。
シュトルムの文学的特徴
この作品には、シュトルムの特徴的な自然描写や心理描写が見られます。特に、『イメンゼー』の苺摘みの場面を想起させる、夕暮れの庭園での場面は印象的です[2]。
また、シュトルムは政治的な背景を巧みに物語に織り込んでおり、故郷を守るための戦いと、個人の内面の葛藤を重ね合わせて描いています。
『一ひらの緑の葉』は、シュトルムの初期の作品でありながら、彼の文学的特徴が十分に発揮された重要な作品と言えるでしょう。
Citations:
[1] https://www.projekt-gutenberg.org/storm/novellen/gruenbla.html
[2] https://de.wikipedia.org/wiki/Ein_gr%C3%BCnes_Blatt
[3] https://de.wikipedia.org/wiki/Dr%C3%BCben_am_Markt
アンゲーリカ（Angelika）
テオドール・シュトルムの短編小説『アンゲーリカ』は、1855年にポツダムで執筆され、同年に『一ひらの緑の葉』と共に出版されました。この作品は、エーアハルトという男性とアンゲーリカという若い女性との間の複雑な恋愛関係を描いています。
物語の構造と内容
物語は3つの章に分かれています。第1章では、アンゲーリカと年上のエーアハルトとの間の官能的な接近が描かれます。二人は、アンゲーリカがまだ少女だった頃から強い愛着を持っていましたが、アンゲーリカが若い女性に成長するにつれて、その関係は官能的なものへと変化していきます。
しかし、エーアハルトは経済的な理由から、アンゲーリカに相応しい結婚生活を提供できないと考え、月夜の庭園での情熱的な抱擁とキスの後、二人の関係を断ち切ることを決意します。
心理描写と象徴性
シュトルムは、この作品で登場人物の心理を詳細に分析しています。特に、エーアハルトの目に映る「二重のアンゲーリカ」の描写は印象的です。一方は彼の目や唇に執着し、もう一方は彼に触れられると不本意そうに身を引くアンゲーリカの姿が描かれています。
また、作品の最後で、エーアハルトがアンゲーリカとの思い出を回想する場面は、彼女の魅力が今や彼の内面にしか存在しないことを象徴しています。
テーマと解釈
『アンゲーリカ』の主要なテーマは、所有欲を含む愛情と、社会的制約による恋愛の障害です。エーアハルトは、アンゲーリカが他の男性に近づいたことで、彼女を唯一の所有物として見ることができなくなり、結果として彼女との関係を完全に断ち切ることを選びます。
この作品は、シュトルムの他の作品同様、叶わぬ恋と過去への郷愁を扱っていますが、登場人物の心理をより詳細に描写している点が特徴的です。また、シュトルムの個人的な経験が作品に反映されていることも指摘されています。
『アンゲーリカ』は、シュトルムの初期の作品でありながら、後の作品に見られる特徴的な技法や主題が既に現れており、彼の文学的発展を理解する上で重要な作品と言えるでしょう。
Citations:
[1] https://note.com/egoist_shiori/n/n1c940c5aee8f
[2] https://de.wikipedia.org/wiki/Angelica_(Storm)
[3] https://library.oapen.org/bitstream/handle/20.500.12657/39797/9781469657943_WEB.pdf;jsessionid=9A0B7C9CF3EBA50F543810024768D15B?sequence=1
[4] https://tonysreadinglist.wordpress.com/2019/12/05/auf-der-universitat-at-university-by-theodor-storm-review/
[5] https://de.wikipedia.org/wiki/Posthuma_(Storm)
レナ・ヴィース（Lena Wies）
テオドール・シュトルムの短編小説『レナ・ヴィース』（原題：Lena Wies）は、1870年に執筆され、1873年に出版された回想的な物語です。副題に「追憶の一葉」（Ein Gedenkblatt）とあるように、作者の少年時代の思い出を中心に展開します。
物語の概要
物語は、語り手であるシュトルム自身が、幼少期に親しくしていたレナ・ヴィースという女性についての回想から始まります。レナは、パン屋の娘で、当時30歳前後の未婚女性でした。彼女の顔は天然痘の跡で醜くなっていましたが、その性格は陽気で魅力的でした。
少年時代の語り手は、よく夕方にレナの家族が営むパン屋を訪れ、レナが低地ドイツ語で語る物語に耳を傾けました。特に「シンメルライター（白馬の騎手）」の伝説は、後のシュトルムの代表作『白馬の騎手』の着想源となりました。
レナの人生
物語は、レナの半生を追っています。語り手が学生時代を経て故郷に戻ると、レナの両親はすでに他界しており、レナは若い親戚の女性と共にパン屋を営んでいました。
シュトルムがデンマーク支配下で故郷を追われた後も、彼はレナを時折訪ね、かつてのように彼女の物語に耳を傾けました。最後に会った時、レナは長い病気で衰弱していましたが、それでも近所の子供たちを叱るほどの気力を見せました。
テーマと特徴
この作品は、外見的な美しさよりも内面の美しさの価値を強調しています。レナの魅力は、彼女の性格や人柄、そして物語を語る才能にあることが描かれています。
また、この短編は、シュトルムの他の恋愛を主題とした作品とは異なり、純粋な友情や人間性の美しさを描いている点が特徴的です。さらに、シュトルムの創作の源泉となった口承文学の重要性も示唆されています。
『レナ・ヴィース』は、シュトルムの作品の中でも特異な位置を占めており、彼の人間観や創作の原点を理解する上で重要な作品と言えるでしょう[1][2]。
Citations:
[1] https://de.wikipedia.org/wiki/Lena_Wies
[2] https://de.wikipedia.org/wiki/Theodor_Storm
[3] https://www.storytel.com/tv/books/lena-wies-435390
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